Почему Роберт Смит стал культовой фигурой в музыке?

21 апреля британцу Роберту Смиту, идеологу, основателю и единственному постоянному участнику культовой группы The Cure, исполняется 60 лет. Несмотря на возраст, Смит не теряет интереса к музыке, а аудитория не теряет интерес к нему — не зря The Cure этим летом объедут чуть ли не весь земной шар с туром, одной из точек которого станет фестиваль «Пикник „Афиши“» в Коломенском.

Кроме того, в этом году The Cure выпустят четырнадцатый студийный альбом. Мы расскажем какие качества сделали лицо, мозг и душу The Cure Роберта Смита культовым музыкантом.

Тот факт, что Роберт Смит — фигура культовая, доказывает инстаграм: (запрещенная в России экстремистская организация) в этой соцсети есть целые аккаунты, посвященные основателю The Cure, и его фотографии собирают сотни и тысячи лайков, хотя он совсем не похож на современных поп-звезд и не походил на них даже в молодости.

Его сценический образ — мрачный, лохматый интеллектуал-интроверт с драматичным макияжем в мешковатой одежде. Выглядит он так же романтично, как звучат песни The Cure. Судя по интервью Смита, он вообще никогда не стремился быть на виду, и знаменитая театральность образа для него что-то вроде прикрытия, но вот уже около сорока лет мир интересуется им и его музыкой.

Как же так вышло, что музыка The Cure не растеряла своей актуальности, хотя общество и искусство за это время успели измениться несколько раз?

The Cure — бесспорно, главное достижение Роберта Смита, и одна из самых влиятельных групп в истории музыки. Впервые Смит собрал ее в 1976 году вместе с одноклассниками, сначала выбрав название Malice, что переводится с английского как «зло», но вскоре они решили переключиться на что-то более жизнерадостное — «cure», «лекарство».

Удивительно, как удачно это название совпало с той функцией, которую песни The Cure выполняли и выполняют для многих поклонников коллектива: и сорок лет назад, и сейчас почитатели часто указывают, что музыка Роберта Смита и The Cure помогает им переживать трудные времена, служит чем-то вроде лекарства для души. Песни The Cure передаются из поколения в поколение как идеальный саундтрек для подростковых переживаний, романтических неудач, потерь и, в противоположность этому, веселых вечеринок. При этом музыка The Cure никогда не остается атрибутом тинейджерства: полюбив в юности, слушатели остаются верны ей на протяжении взрослой жизни.

Пожалуй, создание песен вне времени, не теряющих актуальности, сколько бы ни прошло лет с момента их написания — главная заслуга Роберта Смита. The Cure также приписывают вклад в становление готического рока, но все же, хотя The Cure появились одновременно с готик-роком в конце 70-х, известность к музыкантам пришла сильно позже, и любимцами субкультуры готов они стали в середине 80-х. Кроме того, за время существования The Cure примерили на себя широкое разнообразие жанров, так что их сложно приписать к какому-то одному из них. Начав в 1980-е как пионеры готик-рока с проникнутыми печалью, отчаянием и обреченностью песнями, The Cure постепенно перешли к психоделике, а потом и вовсе переключились на жизнерадостный поп.

Единственной готической константой все эти годы оставался образ Роберта Смита, почти всегда одетого в черное, с выбеленным лицом и глазами, выделенными черными тенями или подводкой. Что в 80-е, что сейчас внешний вид Смита, напоминающий Эдварда руки-ножницы, привлекает внимание своим тихим бунтарством против мейнстрима, ведь даже сегодня все еще можно удивить людей мужчиной в макияже. Этот образ — визитная карточка The Cure, он стал иконическим, эталонным для готов, эмо и просто чувствительных аутсайдеров.

И все же, не отрицая важность образа Смита для его культового статуса, главная заслуга основателя The Cure — музыка. Роберт Смит — это композиторский талант, поэтический дар и эмоциональность. Смит — мультиинструменталист, он хорошо чувствует музыку, умеет сочинять цепкие мелодии, осваивать разные жанры и тональности и складывать все это в цельную картину. Тексты Роберта Смита стали для многих поклонников даже более важными, чем музыка. С одной стороны, это качественная поэзия, вызывающая у слушателя отклик, пробуждающая личные воспоминания и рефлексию о них.

С другой — это наборы красивых цитат для переписки, статусов в социальных сетях и подписей для картинок. В своих песнях Смит говорит об очень универсальных вещах — стремлении к другому человеку и тоске, если этот человек не может быть рядом. Сколько бы веков ни прошло, люди будут испытывать эти чувства вне зависимости от возраста, пола, гендера, уровня достатка, расы и других признаков, поэтому музыка The Cure существует вне времени. Смит вообще стал первым популярным музыкантом, открыто говорившим о том, что мужчинам тоже свойственна эмоциональная хрупкость.

Поклонники The Cure часто признаются, что песни группы помогают им справиться с ощущением отчужденности и непонимания со стороны окружающих в трудные периоды жизни, потому что тексты и эмоциональный вокал Роберта Смита создают ощущение, что рядом есть кто-то, кто понимает эти неприятные чувства. Такая способность вызывать у совершенно незнакомых людей впечатление духовного родства своим творчеством не может не подкупать. Пожалуй, только она одна и способна заставить произведение жить вечно.

Три альбома The Cure, которые непременно нужно послушать:

Disintegration (1989). Самый популярный альбом группы, считается пиковым в ее дискографии. Квинтэссенция всего, за что любят The Cure: сочетание мрачной поэтики, мелодичности, эмоциональности и красоты аранжировок, двойственное настроение — ощущение сочетания черной тоски и светлой печали, максимум хитов.

Pornography (1982). Классика готического периода The Cure, отличная пластинка, чтобы проникнуться ранней эстетикой группы. Некоторые музыкальные журналы в 80-х обозначили ее как лучшее, что было сделано в жанре готик-рок.

Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987). Альбом, позволивший The Cure наконец-то начать покорение аудитории США, а это всегда было одной из самых трудных и амбициозных задач для британских исполнителей. Здесь тоже много хитов, есть более мрачные и более легковесные песни, поэтому в целом запись звучит очень сбалансировано.

Источник

СОВЕТУЕМ К ПРОСМОТРУ:

Азиатские музыканты, которые прославились на весь мир